Wyobraźnia, kreatywność i ekspresja są bez wątpienia cechami wyróżniającymi zarówno jednostki, jak i reprezentowane przez nie aktywności lub inicjowane zjawiska. W czasach dawniejszych postrzegano je wszelako w odmienny od współczesnego sposób, bo też inne były narzędzia, za pomocą których realizować i wyrażać można było siebie, własne poglądy, eksponować dokonania twórcze bądź naukowe.. Ekspresja i kreatywność bez wątpienia idą także z nowoczesnymi trendami i wspomagają rozmaite dziedziny ludzkiej aktywności. Kultura, sztuka i twórczość są wszelako fundamentem ludzkiej egzystencji, a artyści nieustannie stawiali i wciąż stawiają pytania o sens, wartość, rolę i granice twórczości w społeczeństwie. Warto zastanowić się także nad tym, kim są artyści w kontekście współczesnego świata? Jakie wyzwania stoją przed nimi w obliczu zmian technologicznych, politycznych, społecznych i kulturowych? Konferencja ma na celu zgłębienie tej wielowątkowej problematyki, rozważenie roli sztuki w procesach kulturowych, społecznych i politycznych oraz przedstawienie różnorodnych perspektyw na temat twórczości artystycznej w jej złożoności i bogactwie. Dlatego organizatorzy konferencji sugerują (choć zachęcają tu do kierowania się własnym potencjałem imaginacyjnym i kreatywnym) do namysłu nad m.in. następującą problematyką:

·         artyści i ich reprezentacje w kulturze i popkulturze (sztuki piękne, literatura, film, serial, komiks, muzyka, gry wideo, moda);

·         wyobrażeniowość i ekspresja artystyczna, potencjał twórczy;

·         wyobraźnia i kreacja w marketingu, reklamie etc.;

·         psychologia a wyobraźnia;

·         wyobraźnia a zmysły;

·         wyobrażenia o świecie – dawniej i dziś; światy wyobrażone;

·         wyobraźnia, kreacja a technologia i cywilizacja;

·         kreacja a polityka i władza;

·         religie i mitologie;

·         wyobraźnia a codzienność;

·         imaginacja a symulacja;

·         rola artysty w różnych epokach;

·         twórczość i kontekst historyczny;

·         sztuka i artysta w okresie modernizmu i postmodernizmu;

·         artysta a społeczeństwo;

·         walka o niezależność twórczą;

·         artysta jako jednostka wykluczona i marginalizowana;

·         nowe media i technologie w sztuce (sztuczna inteligencja, VR, sztuka cyfrowa, internet);

·         media i media społecznościowe (selfies, autokreacja, celebrytyzm, kreacja wizerunku, wizerunek sceniczny; fake news etc.);

·         sztuka w dobie globalizacji;

·         sztuka w przestrzeni publicznej;

·         artyści jako komentatorzy polityczni;

·         cenzura i wolność twórcza;

·         sztuka jako narzędzie protestu;

·         twórczość a tożsamość narodowa i kulturowa;

·         sztuka a tradycja i nowoczesność;

·         sztuka a integracja kulturowa;

·         ekonomia sztuki;

·         sztuka a komercjalizacja;

·         finansowanie twórczości;

Niezależnie przyjmowane będą również inne propozycje. Oczywiście organizatorzy zapraszają do proponowania własnych interpretacji, do przesyłania abstraktów, których problematyka nie została wymieniona w powyższym zestawieniu.

Ostateczny termin nadsyłania abstraktów na adres: wik.konferencja@gmail.com mija 10 maja 2025 roku. Na podany adres prosimy przesłać dokument w formacie edytowalnym (.doc, .docx, .rtf), zatytułowany wg schematu „Imię Nazwisko, Tytuł referatu” i zawierający:

• abstrakt (max. 600 słów);
• tytuł referatu (bez użycia capslocka)
• aktualną afiliację i tytuł naukowy;
• numer telefonu oraz adres email.

Na pokrycie kosztów związanych z organizacją konferencji przewiduje się opłatę konferencyjną w wysokości 200 PLN. Organizatorzy przewidują publikację w formie recenzowanej monografii lub numerów monograficznych czasopisma (w zależności od liczby artykułów zgłoszonych do recenzji po konferencji).