Nowy termin przesyłania abstraktów 17.07.2026!

Pojęcie granicy pojawia się w historii sztuki już od czasów starożytnych w różnorodnych kontekstach – zarówno w bezpośredniej jak i abstrakcyjnej interpretacji. Granica jest tutaj rozumiana jako linia – fizyczna lub umowna – zamykająca lub oddzielająca dany obszar, zasięg lub jako miara czegoś dozwolonego, kształtująca  aspekty polityczne, narodowościowe i społeczne. Z drugiej strony pojęcie granicy może być interpretowane bardziej abstrakcyjnie,  jako linia oddzielająca struktury, systemy, równocześnie tworząca i klasyfikująca tożsamości oraz hierarchie. Podobne podejście można wskazać w podejściu do tożsamości społeczności lub jej pojedynczych członków – związanej z konkretnym miejscem, bądź wspólnymi tradycjami.

Będziemy przyglądać się temu w jaki sposób oderwanie od centrów i  ośrodków definiuje artystów, wpływa na ich twórczość i tworzy definicje sztuki. Interesuje nas spojrzenie na ludowość jako temat i narzędzie–sztukę nieprofesjonalną tworzoną przez społeczności wiejskie i podejmującą tematykę z nimi związaną. Chcemy przyjrzeć się temu zjawisku angażując się dyskusję na temat granic ośrodków tożsamościowych, sztuki małych społeczności (np. społeczności Żydowskich, Romskich, czy Łemkowskich na ziemiach polskich i nie tylko). Zapraszamy również do przyjęcia perspektywy postkolonialnej, która będzie proponowała dyskusję na temat sztuki rdzennych społeczności byłych imperiów kolonialnych. Proponowane wystąpienia mogą podejmować tematykę twórczości w małych ośrodkach i komunach artystycznych z perspektywy tożsamości twórców i ich sztuki, jak i sztuki tworzonej o granicach i na fizycznych granicach państw, społeczeństw, czasów.

Interesuje nas twórczość społeczności osób wykluczonych i wykluczanych – emigrantów, imigrantów, mniejszości etnicznych i religijnych, osób queerowych, osób z niepełnosprawnościami, jak i sztuka opowiadająca o tych doświadczeniach oraz atrybutach tych społeczności oraz ich twórczości. Jesteśmy otwarci na tematy dotyczące sztuki w mediach innych niż te tradycyjne (rozumiane poprzez malarstwo, rzeźbę czy architekturę) szczególnie w rzemiośle artystycznym – tym ludowym jak i wytwarzanym w warsztatach czy manufakturach. W zakres zainteresowań konferencji wchodzą wystąpienia analizujące zarówno przykłady sztuki dawnej jak i współczesne praktyki artystyczne. Wystąpienie może przybrać formę case study dzieła analizowanego przez pryzmat tematyki peryferyjności lub problemowego ujęcia tematu twórczości danego artysty czy grupy. Konferencja nie zakłada ścisłych ram czasowych – interesują nas obserwacje na temat przedstawionych zagadnień zarówno w sztuce dawnej jak i współczesnej.

Do udziału w konferencji zapraszamy studentów i doktorantów historii sztuki z ośrodków w całej Polsce. Wraz z powołaną Radą Naukową w skład której wchodzą przedstawiciele polskich Instytutów Historii Sztuki oraz Stowarzyszenia Historyków Sztuki: prof. Katarzyna Chrudzimska-Uhera, dr Emiliana Konopka, dr Marek Kwaśny, dyr. Marek Rogowski,  zastrzegamy sobie prawo do selekcji przyjętych abstraktów. 

Zgłoszenia na konferencję prosimy wysłać do 13.07.2026 r. na adres: klub.mlodych@shs.pl

Zgłoszenie powinno zawierać: imię i nazwisko, afiliację, adres e-mail, tytuł wystąpienia oraz abstrakt w języku polskim (ok. 250 słów), na którego wygłoszenie przewidziane jest 15 minut. Informacja o przyjęciu wystąpienia zostanie przekazana do 17 sierpnia.

Komitet organizacyjny:

Przedstawicielki Klubu Młodych Historyków Sztuki przy Stowarzyszeniu Historyków Sztuki– Natalia Wronka, Zofia Ziółkowska

oraz Rada Naukowa:

prof. Katarzyna Chrudzimska-Uhera, Uniwersytet Karola Stefana Wyszyńskiego w Warszawie

dr Emiliana Konopka, Uniwersytet Gdański

dr Marek Kwaśny, Uniwersytet Wrocławski

dyr. Marek Rogowski, Stowarzyszenie Historyków Sztuki, oddział warszawski

Wszelkie pytania prosimy kierować na adres: klub.mlodych@shs.pl